Peace, Love & Dreams – unsere Ausstellungstipps 2026/2027

im Haus der Kunst in München, bis 7. Februar 2027

„Verwobene Welten“ zeichnet eine einzigartige Reise durch Tomás Saracenos Schaffen nach und markiert einen bedeutenden Schritt vorwärts, sowohl in seiner künstlerischen Entwicklung als auch in unserem Verständnis seines Werks. Sie vereint zwei zentrale Stränge seiner langjährigen Forschung – Aerocene und Arachnophilia – und präsentiert eine neue, zentrale sowie gemeinsam produzierte Auftragsarbeit: El Santuario del Agua (The Sanctuary of Water), ein permanentes Land-Art-Werk im Norden Argentiniens. Dieses entsteht in enger Zusammenarbeit mit den Indigenen Gemeinschaften von Red Atacama aus Las Salinas Grandes als Teil einer Kampagne zum Schutz der angestammten Territorien der Region.

Die Ausstellung erstreckt sich über das gesamte Gebäude und umfasst luftbetriebene Skulpturen, gemeinsame Lebensräume verschiedener Arten sowie raumgreifende Environments. Diese verändern die Wahrnehmung der Räume des Haus der Kunst und laden Besucherinnen dazu ein, ökologische und soziale Kräfte, die die Energiewende prägen, neu zu überdenken.

im Bayerischen Armeemuseum in Ingolstadt, verlängert bis 10. Januar 2027

Max Emanuel gilt als einer der wichtigsten Herrscher Bayerns. Mit ihm erlebte der Staat einen immensen Aufschwung: Als er geboren wurde, war das Land noch gezeichnet vom Dreißigjährigen Krieg. Unter dem ehrgeizigen Kurfürsten und begabten Feldherrn Max Emanuel wurde Bayern zu einem Machtfaktor in Europa. Die Dynastie der bayerischen Wittelsbacher hatte Chancen, in die Liga der europäischen Königshäuser aufzusteigen, auch wenn militärische Aufrüstung und extravagante Hofhaltung die Staatskassen massiv belasteten. Allerdings scheiterten seine Ambitionen: Nach militärischen Niederlagen verlor Max Emanuel sogar die Kurwürde und musste für fast zehn Jahre ins französische Exil. Nur die Gleichgewichtspolitik der europäischen Großmächte brachte ihm Land und Rang zurück. Max Emanuel gab nicht auf, er inszenierte sich selbst als Retter Bayerns, als erfolgreicher Feldherr und Barockfürst nach dem Vorbild des französischen Sonnenkönigs, Ludwigs XIV.
Letztlich war dies erfolgreich, seine riskante Politik und ihre katastrophalen Folgen wurden fast vergessen – das Bild des siegreichen „Türkenbezwingers“, des Begründers der Bayerischen Armee sowie des kunstsinnigen Herrschers und Bauherr prachtvoller Schlösser überstrahlt bis heute alles.  
Ergänzt durch hochkarätige Leihgaben werden bekannte und unbekannte Bestände des Bayerischen Armeemuseums gezeigt, die ein vielfältiges Bild der „Legende“ Max Emanuel, ihrer Selbstdarstellung, ihrer Ambitionen, aber auch des höfischen Lebens zeichnen.

 

im Jüdischen Museum Franken in Fürth, bis 6. Dezember 2026

Die Schau widmet sich der faszinierenden Welt des Zirkus – einen Ort des Staunens, der Unterhaltung und der Träume, der Menschen seit Jahrhunderten in seinen Bann zieht. Im Mittelpunkt stehen jüdische Zirkusdynastien, die das reisende Schaustellerwesen maßgeblich prägten.
Seit Beginn des 19. Jahrhunderts zogen jüdische Zirkusfamilien mit ihren Schau- und Zauberbuden, Wagen, Zelten und Tieren von Stadt zu Stadt. Sie begeisterten ihr Publikum mit Pferdedressuren, Clownerie, Zauberkunst und atemberaubender Akrobatik. Auch auf der Fürther Michaeliskirchweih waren sie regelmäßig zu Gast und schlugen ihre Zelte häufig auf dem Königsplatz auf – ganz in der Nähe des heutigen Jüdischen Museums Franken.
Die Ausstellung präsentiert Werbeplakate, Ansichtskarten, Programmhefte und Fotografien, die Einblicke in das Leben der Zirkusfamilien vor und hinter der Manege geben. Zu den besonderen Höhepunkten zählen originale Zirkusobjekte und seltene Filmaufnahmen aus den frühen 1930er Jahren, die die Atmosphäre der damaligen Zirkuswelt eindrucksvoll lebendig werden lassen.

im Kunstforum Hundertwasser in Lindau, bis 10. Januar 2027

Mit „Die Kunst der Vielfalt“ widmet sich das Kunstforum Hundertwasser einer zentralen Facette seines künstlerischen Wirkens: der Druckgrafik. Hundertwasser beherrschte klassische Techniken wie Lithografie, Siebdruck und Radierung ebenso wie innovative Verfahren, die er durch Foto-Lithografie, Prägedruck und fluoreszierende Farben erweiterte. In enger Zusammenarbeit mit Druckern entstanden komplexe Werke mit außergewöhnlicher Leuchtkraft, haptischer Tiefe und immer neuen Farbvarianten.
Erstmals ermöglicht die Ausstellung einen umfassenden Blick hinter die Kulissen von Hundertwassers Originalgrafik. Gezeigt werden Druckstöcke, Entwurfsplatten, handschriftliche Notizen, Fotografien und Probedrucke, die den experimentellen und vielschichtigen Entstehungsprozess seiner Werke nachvollziehbar machen. Die Ausstellung verdeutlicht, wie Hundertwasser die Druckgrafik als eigenständige Kunstform verstand – als Raum grenzenloser Vielfalt, den der Malerpinsel allein nicht erreichen kann.

im Franz Marc Museum in Kochel am See, bis 17. Januar 2027

Was geschieht, wenn Künstler:innen in ein anderes Licht aufbrechen, in ungewohnte Räume und Landschaften, die den eigenen Blick verändern? Das Franz Marc Museum geht dieser Frage nach und präsentiert zwei Reisen: den bislang wenig erforschten Aufenthalt von Gabriele Münter und Wassily Kandinsky in Tunis 1904/05 sowie die berühmte Tunisreise von Paul Klee, August Macke und Louis Moilliet 1914.

im Museum im Kulturspeicher Würzburg, bis 17. Januar 2027

Carl Grossberg (1894–1940) gehört zu den bekanntesten Vertretern der Neuen Sachlichkeit. In den großen Überblicksausstellungen zur Malerei der Weimarer Republik und der Neuen Sachlichkeit der letzten Jahrzehnte waren seine klar konstruierten, menschenleeren Stadt- und Dorfansichten ebenso wie seine Gemälde von Maschinen und Industrieanlagen präsent. In einer umfassenden Einzelausstellung jedoch wurde sein Werk zuletzt 1995, vor mehr als 30 Jahren, präsentiert.
In Würzburg fand die letzte Grossberg-Ausstellung 1979 statt. Dies ist umso erstaunlicher, als der Maler nach seinem Studium am Bauhaus fast sein gesamtes künstlerisches Leben von 1921 bis zu seinem frühen Tod 1940 im unterfränkischen Sommerhausen verbrachte. Hier entstand der größte Teil seiner Gemälde, und viele seiner Ortsansichten zeigen fränkische Dörfer und Städte – von Sommerhausen, Erlach und Frickenhausen über Eibelstadt, Kitzingen und Marktbreit bis nach Dinkelsbühl und natürlich Würzburg.

in der Kunsthalle Schweinfurt, bis 17. Januar 2027

Michael Triegel (*1968 in Erfurt) zählt zu den bedeutendsten und zugleich faszinierendsten deutschen Künstlern der Gegenwart. Mit seinen sakral geprägten Arbeiten hat er auch die fränkische Kunstlandschaft nachhaltig beeinflusst. Besonders die Diözese Würzburg verfügt über eine bemerkenswert hohe Anzahl seiner Werke – vermutlich so viele wie kaum ein anderer deutscher Bischofssitz.
Zu den herausragenden Werkgruppen innerhalb der Diözese zählen unter anderem der Flügelaltar in der Stadtpfarrkirche St. Augustinus in Dettelbach, die Altäre für St. Oswald in Baunach und St. Laurentius in Ebern sowie das Tafelbild des „Segnenden Christus“ in St. Mauritius in Wiesentheid.
Die Ausstellung spannt einen Bogen von frühen Arbeiten der 1990er-Jahre bis hin zu aktuellen Werken aus dem Jahr 2025. Gezeigt werden Altarbilder, Porträts, Stillleben, Vorstudien, Gemälde und grafische Arbeiten, die die große Bandbreite seines Schaffens eindrucksvoll veranschaulichen.

im Literaturhaus München, Imaginarium, bis 31. Januar 2027

Tschechien, Ehrengast der Frankfurter Buchmesse 2026, trägt eine besondere Auszeichnung: Das traditionelle Puppenspiel gehört zum immateriellen UNESCO-Weltkulturerbe. Seit Generationen werden hier Geschichten nicht nur geschrieben, sondern geschnitzt, gebaut, bewegt und beleuchtet. Worte verwandeln sich in Figuren, Zeichnungen in Szenen, Seiten in Räume. Diese lebendige Erzähltradition bildet den Herzschlag des Imaginariums - eine Welt zwischen Buchseiten und Bühnenraum, zwischen Wirklichkeit und Fantasie. Das tschechische Künstlerkollektiv rund um Matěj Forman lädt ein zu einer Reise durch Bilder, Figuren und Geschichten ein – und stellt die Frage, wie Erzählen eigentlich entsteht: Wie erzählt Schrift in einem Buch? Wie erzählt ein Bild? Wie erzählt eine Abfolge bewegter Bilder? Und wie beginnt eine eigene Geschichte?
Die labyrinthische Installation führt Sie durch kunstvoll gestaltete Welten verschiedener Handwerkskünstlerinnen. Sie lädt ein zum Entdecken, Ausprobieren und Staunen. Die Geschichten existieren nicht nur im Text – sie entfalten sich auch im Raum, im Material, im Spiel von Licht und Bewegung. Das Imaginarium macht sichtbar, was Literatur im Innersten ausmacht: die Kraft der Vorstellung.

im Christian Schad Museum Aschaffenburg, bis 10. Februar 2027

Das Bohdan und Varvara Khanenko Nationalmuseum in Kyjiw beherbergt den bedeutendsten Bestand abendländischer Kunst in der Ukraine und zählt damit zu den wichtigen europäischen Sammlungen seiner Art. Die Gemälde der Sammlung stammen überwiegend von namhaften, teils weltberühmten europäischen Künstlern des 15. bis 19. Jahrhunderts. Sie vermitteln einen Überblick über zentrale Positionen der europäischen Malerei und folgen zugleich der didaktisch geprägten Ordnung der Khanenko-Sammlung.

Zu den in der Ausstellung gezeigten Künstlern zählen unter anderem Peter Paul Rubens, Bernardo Bellotto, Pieter Brueghel d. J., Jacob Jordaens und Antonio Canova. Ergänzt wird die Präsentation durch Werke aus den Werkstätten von Hieronymus Bosch und Rembrandt. Das Ensemble veranschaulicht die vielfältigen kulturellen Verflechtungen Europas und steht exemplarisch für ein gemeinsames, über Jahrhunderte gewachsenes Kulturerbe.
Die Ausstellung ist das Ergebnis einer außergewöhnlichen internationalen Kooperation zwischen dem Khanenko Nationalmuseum und den Museen der Stadt Aschaffenburg. Ausgewählte Werke aus der Sammlung des Khanenko Museums wurden in den vergangenen Jahren bereits an verschiedenen europäischen Ausstellungsorten präsentiert, um ihren Erhalt zu sichern und zugleich ihre öffentliche Zugänglichkeit zu gewährleisten. Im Christian Schad Museum werden sie nun erstmals in einer umfassenden Präsentation zusammengeführt. Damit entsteht die bedeutendste und umfangreichste Ausstellung ukrainischen Kulturbesitzes in Europa seit Beginn des Krieges.

im Stadtmuseum Erlangen, bis 14. Februar 2027

Anlässlich seines 150. Geburtstags widmet das Stadtmuseum Erlangen dem in Franken geborenen und aufgewachsenen Maler, Grafiker, Illustrator und Kunstschriftsteller Adolf Schinnerer (1876 – 1949) eine Ausstellung. Von 1904 bis 1910 lebte und arbeitete Schinnerer in Tennenlohe und zählte zu dieser Zeit zu den bedeutendsten Kunstschaffenden in der Erlanger Region.
Gezeigt wird eine repräsentative Auswahl seines reichen Oeuvres, darunter Ansichten aus Franken und Tennenlohe. Die über hundert vorwiegend aus privatem Familienbesitz stammenden Gemälde und Grafiken sind größtenteils erstmals in Erlangen zu sehen.
Zu einem neuen Blick auf den Maler, Grafiker, Illustrator und Kunstschriftsteller lädt der zweite Teil einer Jubiläumsausstellung ein, die mit Georg Greve-Lindau 2026 den Anfang machte. Beide Künstler verbindet vieles. In diesem Jahr jährt sich ihr 150. Geburtstag, sie waren Studienkollegen an der Karlsruher Kunstakademie und durch Heirat zweier Schwestern verschwägert. Beide gelten als Vertreter des Impressionismus und wirkten Anfang des 20. Jahrhunderts für einige Jahre in Tennenlohe, beide errangen den renommierten Villa-Romana-Preis. Während Greve-Lindau in Erlangen erst wieder neu zu entdecken war, geriet der in Franken geborene und aufgewachsene Schinnerer hier nie ganz in Vergessenheit

im Kallmann-Museum Ismaning, bis 21. Februar 2027

Die Ausstellung gibt Einblick in die über Jahrzehnte gewachsene Leidenschaft des Sammlers und Verlegers Lothar Schirmer für die Kunst. Nach dem großen Erfolg der ersten Präsentation seiner Sammlung stellt sie nun rund 150 weitere Arbeiten von mehr als 50 Künstler*innen vor. Bedeutende Namen der Kunstgeschichte begegnen dabei solchen, die es noch zu entdecken gilt.
Die Sammlung ist aus dem persönlichen Interesse Lothar Schirmers für einzelne Künstler*innen und Werke entstanden sowie aus seiner verlegerischen Arbeit. Viele der gezeigten Künstler*innen hat Schirmer zudem über Jahrzehnte begleitet. Auf diese Weise ist eine äußerst vielfältige Sammlung entstanden, die zugleich Schwerpunkte erkennen lässt.
Im Mittelpunkt steht die zeitgenössische Kunst, doch immer wieder gibt es Ausflüge zurück in die Kunstgeschichte. So findet ein Kupferstich Martin Schongauers aus dem 15. Jahrhundert ebenso seinen Platz wie Werke von Käthe Kollwitz, Balthus oder Heinz Battke. Malerei, Zeichnung und Skulptur, Fotografie, Collage und Objekte stehen dabei nebeneinander.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme – eine außergewöhnliche Bewegung, die Kunst,  Architektur, Musik, Literatur und Design umfasste und mit dem Jugendstil vergleichbar ist. 
Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf den katalanischen Modernisme, widmet sich erstmals in Deutschland diesem einzigartigen kulturellen Umfeld und beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen der Stadt zwischen 1880 und 1914. Rund 160 Gemälde, Grafiken, Objekte, Skulpturen, Möbel und Architekturmodelle, Leihgaben bedeutender Museen und Privatsammlungen – darunter zahlreiche Werke, die erstmals außerhalb Spaniens gezeigt werden - zeigen die stilistische Bandbreite dieser Strömung. Neben bekannten Protagonisten wie Antoni Gaudí und dem jungen Pablo Picasso bietet die Ausstellung die Gelegenheit, zahlreiche herausragende, hierzulande kaum bekannte Künstlerpersönlichkeiten neu zu entdecken. Dazu zählen die Architekten Lluís Domènech i Montaner und Josep Puig i Cadafalch sowie die Maler Hermen Anglada Camarasa, Ramon Casas, Joaquim Mir, Isidre Nonell und Santiago Rusiñol.

Die Ausstellung entsteht in Kooperation mit dem Museum Barberini in Potsdam, wo sie in veränderter Form vom 20. März bis 20. Juni 2027 zu sehen ist.

im Schaezlerpalais in Augsburg, bis 28. Februar 2027

Für den Rokoko-Festsaal im Augsburger Schaezlerpalais hat Jiří Dokoupil eine eigene Installation geschaffen: Ein raumgreifendes Werk, bei der Malerei und Plastik sich gegenseitig ergänzen und mit dem Raum in Interaktion treten. Eine Wechselwirkung, die vor allem über das Medium Licht erfolgt: Die auf metallenen Stellagen ruhenden, leuchtend bunten Glas-Bubbles nehmen das Tageslicht auf, konzentrieren, verändern es und geben es in den Raum zurück.
Dazwischen stehen „Paravents“, dreifach geknickte Wandschirme, versehen mit Dokoupils charakteristischen Bubble-Malereien mit großer räumlicher Tiefe. Ein leuchtender Mikrokosmos, der dem Festsaal zugrundliegenden kosmischen Gedankenkonzept des 18. Jahrhunderts adäquat gegenübertritt und für den Betrachtenden neue Perspektiven schafft.
Die Ausstellung im zweiten Stock präsentiert weitere „Bubbles“ von Dokoupil. Seit den 1970er Jahren hat der Künstler, der zu den „Neuen Wilden“ der 1980er Jahre gerechnet wird, eine Technik dafür entwickelt und perfektioniert: Er mischt Seife und Pigmente, um Seifenblasen auf eine bemalte Leinwand zu blasen. Ihre Explosion steuert er so, dass komplizierte organische Abdrücke entstehen.

in der Internationalen Jugendbibliothek in München, bis 21. März 2027

Ali Mitgutsch gilt als Vater des Wimmelbuchs. „Rundherum in meiner Stadt“ aus dem Jahr 1968 ist sein erstes Wimmelbuch und ein Klassiker der Kinderliteratur. Mit kunterbunten Bildern erzählt Ali Mitgutsch gestenreich, verspielt und mit viel Witz vom Alltag in der Stad und auf dem Land, in den Bergen und am Wasser. Ohne Worte bringt er Geschichten aufs Papier, an denen Kinder und Erwachsene ihren Spaß haben. Etwas Schadenfreude ist oft dabei, wenn er kleine Missgeschicke im Bild festhält: Da ist das Mädchen, das von Luftballons in die Luft gehoben wird, da der Mann, der seinen Hintern zu sehr ausstreckt, dort die Frau, deren Hut vom Kopf weht, oder der Junge, der nassgespritzt wird. Auf seinen Bildern breitet Mitgutsch eine Miniaturwelt aus, in der gelacht, gebrüllt, gestaunt und geweint wird. Alles ist bei ihm in Bewegung, kaum jemand steht still. Kinder fallen hin, rutschen aus, rennen, springen, tanzen. Wer Ali Mitgutschs Wimmelbilder betrachtet, wird Teil einer großen Gemeinschaft. 

Seine Wimmelbücher haben Ali Mitgutsch berühmt gemacht, aber sein Werk ist weitaus größer. Er hat mehr als 70 Bilderbücher geschaffen: Wimmelbücher, Sachbilderbücher, Märchen, eigene Geschichten. Dazu Objekte und freie Arbeiten. In der Ausstellung soll das Werk in seiner Breite und Vielfallt gewürdigt werden. Aus dem reichen Fundus des Künstlernachlasses, den die Söhne und die Tochter von Ali Mitgutsch verwalten, werden Originale seit seinen künstlerischen Anfängen in den 1950er Jahren bis zu Beginn des 21. Jahrhunderts gezeigt. Neben den Originalen zu den Wimmelbüchern werden Bilder, Zeichnungen und Skizzen gezeigt, die bisher noch nie zu sehen waren. Sie alle erzählen von einem Künstler, den es auf zahlreichen Reisen in die Ferne zog und der gleichzeitig tief in München und Bayern verwurzelt war. 

im Museum of Urban and Contemporary Art (MUCA) in München, bis 4. April 2027

Die Ausstellung feiert mehr als zwanzig Jahre Karriere des Künstlers und vereint über fünfzig Schlüsselwerke aus Micallefs Schaffen sowie eine beeindruckende neue Gemäldeserie, die speziell für die Museumspräsentation geschaffen wurde. Zusammen bieten diese Werke einen umfassenden Überblick über einen der markantesten und einflussreichsten Maler des frühen 21. Jahrhunderts.

„The Future Is Stupid“ wurde in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler im Rahmen eines einjährigen Artist-in-Residence-Programms, gefördert durch die MUCA Stiftung, entwickelt. Sie bietet eine seltene Gelegenheit, die gesamte Bandbreite von Micallefs Schaffen zu erleben. Die Ausstellung vereint Malerei, Skulptur, Animation und politisch engagierte Projekte und zeigt einen Künstler, der das ausdrucksstarke und kritische Potenzial der zeitgenössischen Malerei kontinuierlich vorantreibt.

Die Ausstellung „The Future Is Stupid“ zeichnet die Entwicklung von Micallefs künstlerischer Praxis nach, von seinem Erscheinen in der Öffentlichkeit nach der Anerkennung mit dem prestigeträchtigen BP Portrait Prize bis hin zu seiner Ernennung zum Louis Vuitton Visionary Anfang der 2020er Jahre.

in der Städtischen Galerie im Lenbachhaus in München, bis 25. April 2027

Maria Jarema (1908 – 1958), die „revolutionäre Kommissarin der Abstraktion“, konnte vieles.
Sie war Bildhauerin und Malerin, sie experimentierte mit Drucktechniken, entwarf Kostüme
und Bühnenbilder für Tanz und Theater, war Schauspielerin. Sie gehörte der ersten Krakauer
Gruppe (Grupa Krakowska) an, die linkspolitische Studierende an der dortigen Kunstakademie
gegründet hatten, sie verfasste kunsttheoretische Texte, intervenierte im polnischen Parlament
für das Recht von Frauen auf gesellschaftliche Selbstbestimmung und verfasste Manifeste gegen
die Klassengesellschaft.
Die Ausstellung am Lenbachhaus ist die erste Präsentation Jaremas in Deutschland. Gezeigt
werden zahlreiche Gemälde, Monotypien, Kostüme, Bühnenentwürfe und Schriften.

im Museum Fünf Kontinente in München, bis 2. Mai 2027

Seit seiner Entstehung im frühen 17. Jahrhundert begeistert Kabuki mit spektakulären Inszenierungen aus Tanz, Musik und hoher Schauspielkunst. Seine Stücke erzählen von Liebe und Eifersucht, von heimtückischen Morden und Familiendramen, von Loyalität und Ehre. Dabei brachte das Kabuki-Theater einen bis dahin unbekannten Starkult hervor, in dessen Mittelpunkt die vom Publikum verehrten (männlichen) Schauspieler standen, die auf der Bühne sowohl Männer- als auch Frauenrollen verkörperten. Zugleich entstand in den großen Städten Japans eine urbane Bildkultur, deren wichtigstes Medium der Farbholzschnitt war.
Die Ausstellung Kabuki. Schauspiel, Drucke, Fankultur vereint Farbholzschnitte aus über drei Jahrhunderten und aus unterschiedlichen Sammlungen. Sie ermöglicht tiefe Einblicke in die Welt des Kabuki-Theaters, macht aber auch die Vielfalt künstlerischen Schaffens im japanischen Farbholzschnitt sichtbar.
Künstler wie Tōshūsai Sharaku (aktiv 1794–1795) oder Utagawa Kunisada (1786–1865) verstanden es meisterhaft, die Ausstrahlung berühmter Schauspieler, eindrucksvolle Posen und dramatische Bühnenmomente in kunstvollen Bildern einzufangen; im 20. Jahrhundert war es unter anderem Natori Shunsen (1886–1960), der als Vertreter des shin hanga eindrucksvolle Schauspielerporträts schuf. Die Werke dieser Künstler faszinieren bis heute und bewahren jene flüchtigen Momente des Kabuki, die auf der Bühne selbst nur für kurze Zeit existierten.

im Lokschuppen Rosenheim, bis 1. August 2027

753 vor Christus: Rom schlüpft aus dem Ei. Aus einem kleinen Dorf am Tiber wächst eines der größten Imperien der Weltgeschichte: das Römische Reich. Aus ungewohnter Perspektive erzählt der Lokschuppen von dessen Menschen und ihren Identitäten. Bürger und Händlerinnen, Legionäre und Landwirte, Kinder und Kaiser, Götterverehrerinnen oder Gladiatoren. Persönlich, eindringlich und nah. 

Eine lebendige Mitmachausstellung zeichnet das Bild eines Alltags zwischen Luxus und Lebensschicksal. Über 500 faszinierende Originale laden zum Staunen ein – von spektakulären Schatzfunden bis hin zu Dingen des täglichen Lebens. Der wahre Schatz aber liegt in ihren Geschichten über Begegnung, Wandel und Verschmelzung. Wer genau hinsieht, erkennt: Die Spuren der Vergangenheit führen direkt ins Heute.

im Lenbachhaus in München, bis 5. September 2027

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts formierte sich in München ein Kreis von Künstlerinnen und Künstlern mit einer Vision. Sie hatten das gemeinsame Ziel, die Kunst zu erneuern und die Gesellschaft zu verändern.

Besonders wichtig in diesem Unterfangen waren die beiden Ausstellungen der Redaktion "Der Blaue Reiter in München 1911–12". Der Titel nahm explizit Bezug auf das Vorhaben des Almanachs: Dieses programmatische Jahrbuch etablierte den Blauen Reiter als Teil eines weltweiten, epochen- und gattungsüberschreitenden Kunstschaffens. Der Blaue Reiter war jedoch mehr als das: Er basierte auf einem Netzwerk des Austauschs, das kulturelle Unterschiede als kreative Ressource verstand. In einem transnationalen Dialog – vom Deutschen Kaiserreich und Frankreich bis ins Russische Reich und in die USA – schufen die Beteiligten neue Bildsprachen für eine sich wandelnde Welt. Viele von ihnen lebten unkonventionelle Lebensentwürfe, stellten Geschlechterrollen in Frage und suchten nach neuen Formen der Darstellung jenseits bürgerlicher Normen.

Die Ausstellung rückt ihre wegweisenden Errungenschaften in den Mittelpunkt – von Franz Marcs symbolischer Farbtheorie über Wassily Kandinskys Abstraktionen bis hin zu Alexander Sacharoffs performativen Grenzüberschreitungen. Besonderes Augenmerk gilt den Künstlerinnen, die – für ihre Zeit ungewöhnlich sichtbar – eine zentrale Rolle in der Bewegung spielten. Neben Gabriele Münters expressiver Malerei treten ausdrucksstarke Selbstporträts von Elisabeth Epstein, die dramatischen Gemälde der Kosmopolitin Marianne von Werefkin und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben und utopische Kinderwelten.

Bedeutende Neuzugänge zur Sammlung des Lenbachhauses wie die großformatigen abstrakten Kompositionen von Wilhelm Morgner oder sozialkritische Werke von Emmy Klinker und Albert Bloch sind erstmals zu sehen. Mit über 150 Arbeiten eröffnet die Ausstellung neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Der Blauen Reiter verstand Kunst als Botschaft und nicht als bloßes Problem der (schönen) Form. So beschreibt Else Lasker-Schüler 1911 in einem Gedicht die Suche nach einem weiteren Horizont mit den Worten: "Über die Welt hinaus."

Die Ausstellung findet im Rahmen der Vorbereitungen unseres Jubiläums "100 Jahre Lenbachhaus 1929 / 2029" statt.

im Schloßmuseum Murnau, bis 26. November 2028

Paul Klee wurde innerhalb der Künstler und Künstlerinnen des Blauen Reiter stets eine Sonderstellung zugesprochen. Im Dialog mit Gemälden von August Macke, Robert Delaunay, Franz Marc, Wassily Kandinsky und Gabriele Münter wird Klees enge Verbundenheit mit dem Künstlerkollektiv um den Blauen Reiter deutlich und seine Position zwischen Inspiration und künstlerischer Eigenheit nachvollziehbar.

Zum 30-jährigen Bestehen des Museums übergab die KK-Stiftung Murnau 2023 dem Schloßmuseum Murnau seine Blaue Reiter-Sammlung als Dauerleihgabe. Die Werke, die aus dem engen Kontext der legendären Murnauer Malaufenthalte von Gabriele Münter, Wassily Kandinsky, Marianne von Werefkin und Alexej von Jawlensky zwischen 1908 und 1910 stammen und wie die Arbeiten von Franz Marc, August Macke, Heinrich Campendonk und Alfred Kubin unmittelbar in Beziehung zu den Ereignissen um die Redaktionssitzungen und die Herausgabe des Almanachs “Der Blaue Reiter” 1911 stehen, zählen zu den Hauptwerken des deutschen Expressionismus. Das Ehepaar, das seine Blaue Reiter-Sammlung in die KK-Stiftung überführt hat, stellt für diese Sonderschau zusätzlich ausgewählte Arbeiten aus seiner Paul Klee-Sammlung zur Verfügung.
 

Die Ausstellungsempfehlungen sind kuratiert von Nathalie Schwaiger und Bianca Faletti, Infopoint Museen & Schlösser in Bayern. Die Ausstellungstexte basieren auf den Pressetexten der jeweiligen Museen und Ausstellungshäuser.