Die Bayerischer Landesaustellung 2026: Musik in Bayern!

Die Ausstellung (externer Link, öffnet neues Fenster) umspannt Jahrhunderte und die gegensätzlichsten Genres: von Gregorianischen Chorälen aus Klöstern und Domkirchen über die Musik des Bürgertums der Reichsstädte bis hin zu höfischen Opern. Vom großen Sängerfest in Nürnberg über die Bayreuther Festspiele bis hin zu den Wirtshausbühnen in München, auf denen um 1900 Volkssängerinnen und Volkssänger für Furore sorgten. Ein Blick in die dunkle Zeit: Besonderes Augenmerk gilt jenen Musikerinnen und Musikern, die in der NS-Zeit verfolgt und zum Verstummen gebracht wurden. In der Nachkriegszeit bringen GIs Jazz und Swing über den großen Teich, Rock und Pop erobern Radio, TV und die großen Bühnen. Und wie wird der Ton transportiert? Das Grammophon bringt ihn erstmals ins Wohnzimmer, Radio, Fernsehen und Jukebox tun ihr Übriges – bis zu den Trends der Streamingformate von heute.

In das Erlebnis Musik kann man schon ganz am Anfang der Ausstellung (externer Link, öffnet neues Fenster) eintauchen, etwa wenn es um die Großkonzerte der Rock- und Popmusik seit den 1960er Jahren geht. Einstmals mit den Beatles, den Rolling Stones oder Bob Dylan, heute mit Adele oder Taylor Swift: Die Bilder der Zuschauermassen 2024 in München gingen um die Welt. 

So kehrt das musikalische Open Air wieder an den Ort seiner Erfindung zurück. Denn es wurde wohl von dem 1751 in Straubing geborenen Emanuel Schikaneder, bis heute weltberühmt als Textdichter von Wolfgang Amadeus Mozarts Oper „Die Zauberflöte“, erfunden. 1787 beauftragte ihn der Fürst von Thurn und Taxis als Theaterdirektor in Regensburg. In den theaterfreien Sommermonaten begeisterte Schikaneder sein kunterbuntes Publikum mit musikalisch-theatralischen „Blockbustern“ unter freiem Himmel. Es gab farbenfrohe Einzüge, tragische und komische Figuren und natürlich Musik samt Feuerwerk. Schikaneders Credo als Theatermacher: spannender Inhalt, populäre Vermittlung! Er hatte sein Publikum verstanden. 

Immersive Elemente, die Musik fühlbar machen, spielen in dieser Ausstellung (externer Link, öffnet neues Fenster) eine besondere Rolle. Da gibt es unter anderem gleich zu Beginn den Ausstellungsfilm „Hymne“, den man in einem Kino erleben kann. Er erzählt eine klanggewaltige und emotionale Geschichte von Menschen aus dem Bayerischen Wald und aus Bayern, deren Schicksale über Musik und Musikinstrumente über Generationen hinweg miteinander verwoben sind. Oder die Body-Percussion-Station, in der man lernt, wie man mit Klatschen, Schnipsen und Stampfen den eigenen Körper als Rhythmusinstrument nutzt.

Ganz am Ende taucht man noch einmal tief in die Musik ein und erlebt ein Quartett – jene musikalische Gattung, die sich im bayerisch-österreichischen Raum im zweiten Drittel des 18. Jahrhunderts entwickelt hat. Vier Personen musizieren harmonisch zusammen, reagieren aufeinander und spielen sich Melodien und Rhythmen zu. Besucher treten in einen gedämpft beleuchteten Zylinder, dessen Boden eine fast unmerklich langsam rotierende Drehscheibe bildet. So nähert man sich jeweils einer der vier Quartettmusikerinnen und -musiker, die auf vier Bildschirmen – lebensgroß präsentiert – musizieren. Dabei beschränkt sich die Musik nicht auf ein Genre: Das klassische Streichquartett wird vom volksmusikalischen Bläserquartett abgelöst und dieses wiederum von einem Rock-/Pop-Quartett.

Und so hat man am Ende der Ausstellung bayerische Musik in ihrer historischen und stilistischen Vielfalt erlebt und kann zukünftig auch Fragen beantworten wie: Warum gibt es mittelalterliche Chorbücher nur im Großformat? Wer erfand die Klarinette, und was hat das mit Bayern zu tun? Was haben Gustav Mahler und Liesl Karlstadt gemeinsam? Wie hat sich Fredl Fesl seine Moderationen und die Reihenfolge seiner Lieder gemerkt, und wer steckte beim Burglengenfelder Anti-WAAhnsinnsfestival in der knallroten Lederhose?

Wenn Sie es nicht wissen – die Antworten gibt es in der Bayerischen Landesausstellung 2026: „Musik in Bayern“.

Ein Gastbeitrag vom Haus der Bayerischen Geschichte