Peace, Love & Dreams – unser Ausstellungs-Ausblick 2026

im Museum of Urban and Contemporary Art (MUCA) in München, verlängert bis 1. Mai 2026

Das MUCA präsentiert die erste Einzelausstellung des renommierten zeitgenössischen Künstlers Alexandre Farto alias Vhils in Deutschland. Die Ausstellung zeigt eine umfassende Auswahl der Werke des portugiesischen Künstlers aus den vergangenen zwei Jahrzehnten. Besucher*innen haben die Möglichkeit, die Entwicklung seines unverwechselbaren künstlerischen Stils anhand einer breiten Palette von Materialien, Techniken und konzeptionellen Ansätzen zu erleben.
Vhils ist international für seine einzigartige Herangehensweise an urbane Kunst bekannt, die unsere Wahrnehmung der Umgebung und die Art und Weise, wie wir mit ihr interagieren, revolutioniert hat. Seine Arbeiten – von filigranen Wandschnitzereien der Serie „Scratching the Surfaces“ bis hin zu explosiven Reliefskulpturen, großformatigen Installationen und Mixed-Media-Kompositionen – überschreiten die traditionellen Grenzen der Kunst. In dieser Ausstellung bietet sich eine seltene Gelegenheit, den künstlerischen Werdegang Vhils‘ in einer noch nie dagewesenen Tiefe zu erkunden und zu verstehen. Seine Werke reflektieren Themen wie Identität, Erinnerung und urbane Transformation durch die Linse individueller und kollektiver Erfahrungen.

in der Sammlung Moderne Kunst/ Pinakothek der Moderne in München, verlängert bis 26. April 2026

Die Written Art Collection ist in ihrem Sammlungsprofil einzigartig. Erstmals widmet die Sammlung Moderne Kunst in der Pinakothek der Moderne den Werkbeständen aus skripturaler und textbasierter Kunst eine umfassende Sonderausstellung. Über 60 künstlerische Positionen laden die Besucherinnen iein, das Panorama der Written Art zu entdecken und die Wechselbeziehung von Schrift und Bild in all ihren Facetten zu erkunden. Die Auswahl der Werke stellt Schrift als künstlerisches Medium und Material von der Mitte des 20. Jahrhunderts bis zur Gegenwart vor. „Sweeter than Honey. Ein Panorama der Written Art“ präsentiert einen spannungsreichen, gesellschaftspolitischen Dialog von Künstlerinnen aus einer kulturübergreifenden, globalen Perspektive.
 

Mit Werken von u.a. Etel Adnan, Maliheh Afnan, Siah Armajani, Mohammed Ehsai, Susan Hefuna, Rebecca Horn, Adam Pendleton, Morita Shiryū, Kazuo Shiraga, Hiroshi Sugimoto, Mark Tobey, Qiu Zhijie, Lawrence Weiner, Inoue Yūichi, Charles Hossein Zenderoudi.

im Literaturhaus München, verlängert bis 31. Juli 2026 

Vor 80 Jahren erfand die finnische Künstlerin Tove Jansson die Mumins, die kultigen rundlichen Trolle, die derzeit weltweit gefeiert werden. Ihre Geschichten sind ein Plädoyer für Toleranz, Empathie und Abenteuerlust. Das Literaturhaus München stellt sie erstmals in einer großen Ausstellung vor.

Im Mumintal regieren Geborgenheit, Freundschaft und Humor, aber auch eine Prise Anarchie und Rebellion, dazu jener satirische Esprit, dem Tove Jansson in den Dreißiger- und Vierzigerjahren ihren Erfolg als politische Karikaturistin verdankte. Diese Mischung, fern jeder aufgesetzten Idylle, dabei voller Poesie und Eigensinn, bezaubert Erwachsene und Kinder gleichermaßen: Sie spricht das innere Kind im Erwachsenen an, freut Nostalgiker, die mit den Mumins aufgewachsen sind und beflügelt bei Kindern jene Vorstellungskraft, die intellektuell nicht unterfordert werden möchte. Das Finstere und das Helle, das Katastrophale und das Komische erscheinen hier in einem Gleichgewicht, das keinem Zeitgeist verhaftet ist, aber ganz besonders in unsere Epoche passt.

In der Ausstellung können Mumin, Schnüferl, Schnupferich, die winzige Mü und viele andere Figuren mit ihren Geschichten voller Geheimnisse, Überraschungen und Abenteuer erlebt werden. Originalillustrationen, Animationen und interaktive Stationen laden ein, die Welt der Mumins zu entdecken.

im Museum im Wittelsbacher Schloss in Friedberg, bis 26. April 2026

Seit sechs Jahrzehnten befasst sich der Friedberger Künstler und Architekt Thomas Weil (Jg. 1944) intensiv mit dem Ornament in Architektur, Kunst und Design und entwickelt es stetig weiter: für Häuserbau, Monumentalfassaden, Kunst am Bau, aber ebenso bei der Gestaltung von Interieurs und Möbeln, Teppich-, Stoff- oder Fliesenkollektionen. Das Ornament ist auch Gegenstand seiner Malerei, Grafik und Publikationen.

Die Ausstellung gibt einen Überblick über Weils vielfältiges Schaffen. In einer eindrucksvollen Installation des Augsburger Labors für Medienkunst, LAB BINÆR, werden seine Kunstwerke erstmals in animierter Form projiziert und scheinbar endlos vervielfältigt gezeigt. In der virtuell bewegten Optik erreicht sein Werk eine neue Dimension.

Weils künstlerischer Ansatz besteht einerseits im Studium der Theorie des historischen Ornaments, anderseits in der Rezeption persischer Architektur und abstrakt-konstruktiver Kunst der 1950er Jahre. Bereits in den 1970/80er Jahren verwirklichte er seine Ideen bei der Gestaltung der Außenanlage des Olympischen Dorfs in München oder in der Innenarchitektur des Ismaili Centre in London.

im Edwin Scharff Museum in Neu-Ulm, bis 3. Mai 2026

Frei von Korsett und Konvention: Um 1900 entwickelte sich der neue künstlerische Tanz. Er sah sich als eigene Kunstgattung, wurde subjektiv und emotional. Die 1920er-Jahre avancierten zu einer Hochzeit des Ausdruckstanzes. Bedeutende Tänzerinnen und Tänzer gründeten ein ganzes Netzwerk aus Tanzschulen, experimentierten mit großen Laienformationen und riefen Tänzerkongresse ins Leben. Der neue Tanz eroberte schließlich auch die Theater- und Opernbühnen. Der Gruppentanz löste zunehmend den anfänglichen Solotanz ab.
Immer mehr Künstlerinnen und Künstler beschäftigen sich mit seinen Bewegungsformen und sahen die modernen Tanzkonzepte als Parallele zu ihren eigenen Reflexionen auf die turbulenten Jahre der Weimarer Republik. Abstraktionstendenzen finden sich ebenso wie Tanz als kinetische Skulptur. Zugleich bildete der Tanz die grundlegenden menschlichen Schicksalsfragen ab, war sozialkritisch und politisch oder religiös-spirituell. Erstmals wird das Edwin Scharff Museum mit dieser Ausstellung diesem spannenden Dialog nachspüren.

im Museum Fünf Kontinente in München, bis 10. Mai 2026

He Toi Ora bedeutet: eine lebendige Kunst. Nach Auffassung der neuseeländischen Māori tragen die Künste eine lebendige, immerwährende Beziehung zwischen Vergangenheit und Gegenwart in sich. Viele Schnitzwerke gelten als beseelt und stehen in Verbindung mit den Ahnen. Die Sonderausstellung führt nicht nur in Philosophie und Weltbild der Māori ein, sondern thematisiert auch, wie Museumsfachleute und die Nachkommen der ursprünglichen Hersteller oder Besitzerinnen dieser Objekte gegenseitig den Kontakt suchen, um diese so wichtigen Verbindungen zu erneuern.
Mit 80 Objekten präsentiert die Sonderausstellung einen Großteil der in der Ozeanien-Sammlung des Museums Fünf Kontinente bewahrten Māori-Werke. Ihnen zur Seite gestellt sind Filme, Interviews, eine Fotoinstallation und vor wenigen Jahren entstandene Kunstobjekte, die von Mitgliedern des Iwi (tribale Gruppe) Rongowhakaata stammen. Neben Recherchen mittels Archivmaterialien und Holzanalysen liefern auch die faszinierenden Schnitzmotive Indizien über die Herkunft der Objekte. Wie die gemeinsam erarbeitete und in enger Abstimmung gestaltete Ausstellung jedoch verdeutlicht, ist die Expertise der Māori bei der Einordnung und Rückbindung dieser Schnitzwerke von zentraler Bedeutung.

im Museum im Kulturspeicher Würzburg, bis 17. Mai 2026

Thomas Bayrle gehört zu den bedeutendsten Pop-Art-Künstlern in Deutschland. Ihm widmet das Museum im Kulturspeicher (MiK) Würzburg mit großer Freude erstmals eine Einzelausstellung. Im Zentrum der Würzburger Ausstellung, wie es der Titel Stadt, Land, alles im Fluss bereits ankündigt, stehen Kunstwerke, die sich entweder mit dem urbanen und ländlichen Lebensraum oder mit der Verkehrsthematik auseinandersetzen. Mit dieser Akzentsetzung soll eine inhaltliche Verzahnung mit der spezifischen Topographie und Stadtgeschichte Würzburgs nach 1945 geschaffen werden. Denn hier fokussieren sich – wie in einem Brennglas – die hochaktuellen gesellschaftlichen Diskurse über das Stadt-Land-Gefälle und die Utopien einer autogerechten Stadt auf einzigartige Weise.

im Museum Moderner Kunst Wörlen Passau, bis 6. Juni 2026 

Lena Schabus (1990 in Passau geboren, lebt und arbeitet in Regensburg) zeigt rund 60 fotografische Bildkompositionen, die sie aus vielen Einzelaufnahmen zu homogenen großformatigen Bildwelten zusammensetzt. 

In dieser Vermischung aus Realität und digitaler Fiktion entstehen spektakuläre urbane und industrielle Landschaften, die auf den ersten Blick plausibel wirken, bei näherer Betrachtung aber feine Brüche offenbaren. Die Arbeiten loten das Spannungsfeld von Vertrautem und Unwirklichem aus und fordern den Blick heraus. Unweigerlich fragen wir uns: Was ist echt, was ist inszeniert? 

Dabei weiß die Künstlerin sich zugleich in die lokale Tradition eingebunden, wenn sie „Weltlandschaften“ des Anthropozän entwirft, die uns an diejenigen der sogenannten „Donauschule“ des 16. Jahrhunderts (Albrecht Altdorfer, Wolf Huber, Rueland Frueauf der Jüngere) erinnern.

im Museum Lothar Fischer in Neumarkt, vom 21. März bis 13. Juni 2026

Im November 1963 zog der venezianische Künstler Emilio Vedova als Stipendiat der US-amerikanischen Ford Foundation für achtzehn Monate nach Berlin und arbeitete im ehemaligen Atelier des Bildhauers Arno Breker, dem heutigen Kunsthaus Dahlem. Bewusst kritisch setzte er sich mit der NS-Zeit und der jüngsten Geschichte des Landes auseinander und schuf Werke, die sich auf eben diesen Kontext bezogen. Neben Arbeiten auf Papier entstanden seine raumgreifenden "Plurimi", die er zunächst in Modellen formal vorbereitete und die ihn intensiv beschäftigten. Auch die Künstlergruppe SPUR, die Lothar Fischer 1957 mitbegründete, interessierte sich für Vedovas höchst eigenständiges, international angesehenes Werk.

im Neues Museum – Staatliches Museum für Kunst und Design Nürnberg, vom 27. März bis 14. Juni 2026

Erstmals wird im Westen der Republik das Werk von Hans Ticha (*1940) in einer Retrospektive vorgestellt.
Der bis zur Wende in der DDR tätige Künstler war vor allem als Illustrator von Büchern in Erscheinung getreten. Fernab vom offiziellen Kunstbetrieb der DDR schuf er jedoch auch ein malerisches Werk, das den hohlen Gesten und Ritualen des Arbeiter- und Bauernstaats mit feiner Ironie begegnete. Seine an der Kunst der klassischen Moderne orientierte Malerei führt er auch im Westen fort und bleibt seiner kritischen Sicht der Dinge treu.

im Museum Penzberg - Sammlung Campendonk, vom 11. April bis 28. Juni

Blau ist die Farbe des Himmels, der Sehnsucht und für Heinrich Campendonk der Bewegung nach innen in die Tiefe. Campendonks Blau das sind: In die Ferne ziehende Gänse, auf dem Wasser schaukelnde Boote, blaue Figuren, in die Höhe wachsende Pflanzen, Ölgemälde, Hinterglasbilder und selten bzw. noch nie gezeigte Arbeiten auf Papier – zu sehen sind Werke aus der eigenen Sammlung. Eines ist ihnen allen gemein: die Farbe Blau dominiert. 

In einem unscheinbaren, kornblumenblauen Schulheft hat Campendonk um 1924 Notizen zu seiner Farbtheorie „der Beweglichkeit der Farben“ festgehalten – ein ganz besonderer Schatz. Für den expressionistischen Künstler spielte Farbe eine zentrale Rolle, sie ist der Schlüssel zu seinem Werk. 

Die feine Sonderausstellung im Altbau des Museums ergänzt die Dauerausstellung und eröffnet darüber hinaus neue Perspektiven auf das Gezeigte. Fokussiert wird das weithin unbekannte Spätwerk Heinrich Campendonks. Zum zehnjährigen Bestehen des Museum Penzberg – Sammlung Campendonks in seiner heutigen Form geht es auf Entdeckungsreise in der eigenen Sammlung. 

Franz Marc Museum, vom 25. April 2026 bis 25. Juli 2026

Adolf Erbslöh (1881–1947) zählt zu den stillen, aber prägenden Künstlern der Moderne. Mit seinem Essay Phantasie und Form formulierte er eine eigene Kunsttheorie, die Fantasie nicht als Gegensatz zur Ordnung, sondern als deren Ursprung versteht. Die Ausstellung Fantasie & Form. Adolf Erbslöhs Weg in die Moderne folgt diesem Gedanken und lädt dazu ein, die unverwechselbare Bildsprache des Künstlers neu zu endecken.

Als Mitbegründer und späterer Vorsitzender der Neuen Künstlervereinigung München beeinflusste Erbslöh maßgeblich das künstlerische Klima, aus dem der Blaue Reiter hervorging. Er war kein Dogmatiker der Avantgarde, sondern ein Suchender, der zwischen dem expressiven Gestus des Expressionismus und den klaren Formprinzipien der Klassischen Moderne vermittelte. In seinen Landschaften, Stadtansichten und Stillleben wird die Fantasie zu einer strukturgebenden Kraft: leuchtende Farben, klare Linien und gestaffelte Flächen sind Mittel eines denkenden Sehens.

im Lenbachhaus in München, vom 10. März bis 5. September 2026

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts formierte sich in München ein Kreis von Künstlerinnen und Künstlern mit einer Vision. Sie hatten das gemeinsame Ziel, die Kunst zu erneuern und die Gesellschaft zu verändern.

Besonders wichtig in diesem Unterfangen waren die beiden Ausstellungen der Redaktion "Der Blaue Reiter in München 1911–12". Der Titel nahm explizit Bezug auf das Vorhaben des Almanachs: Dieses programmatische Jahrbuch etablierte den Blauen Reiter als Teil eines weltweiten, epochen- und gattungsüberschreitenden Kunstschaffens. Der Blaue Reiter war jedoch mehr als das: Er basierte auf einem Netzwerk des Austauschs, das kulturelle Unterschiede als kreative Ressource verstand. In einem transnationalen Dialog – vom Deutschen Kaiserreich und Frankreich bis ins Russische Reich und in die USA – schufen die Beteiligten neue Bildsprachen für eine sich wandelnde Welt. Viele von ihnen lebten unkonventionelle Lebensentwürfe, stellten Geschlechterrollen in Frage und suchten nach neuen Formen der Darstellung jenseits bürgerlicher Normen.

Die Ausstellung rückt ihre wegweisenden Errungenschaften in den Mittelpunkt – von Franz Marcs symbolischer Farbtheorie über Wassily Kandinskys Abstraktionen bis hin zu Alexander Sacharoffs performativen Grenzüberschreitungen. Besonderes Augenmerk gilt den Künstlerinnen, die – für ihre Zeit ungewöhnlich sichtbar – eine zentrale Rolle in der Bewegung spielten. Neben Gabriele Münters expressiver Malerei treten ausdrucksstarke Selbstporträts von Elisabeth Epstein, die dramatischen Gemälde der Kosmopolitin Marianne von Werefkin und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben und utopische Kinderwelten.

Bedeutende Neuzugänge zur Sammlung des Lenbachhauses wie die großformatigen abstrakten Kompositionen von Wilhelm Morgner oder sozialkritische Werke von Emmy Klinker und Albert Bloch sind erstmals zu sehen. Mit über 150 Arbeiten eröffnet die Ausstellung neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Der Blauen Reiter verstand Kunst als Botschaft und nicht als bloßes Problem der (schönen) Form. So beschreibt Else Lasker-Schüler 1911 in einem Gedicht die Suche nach einem weiteren Horizont mit den Worten: "Über die Welt hinaus."

Die Ausstellung findet im Rahmen der Vorbereitungen unseres Jubiläums "100 Jahre Lenbachhaus 1929 / 2029" statt.

im Jüdischen Museum Augsburg Schwaben/ ehemalige Synagoge Kriegshaber, bis 13. September 2026

Weltweit nehmen bewaffnete Konflikte zu. Der Gewalt und dem Terror bewusst die Aufmerksamkeit entziehen, das ist Ziel der Ausstellung. Sie will die zivilisatorische Errungenschaft des Friedens in Erinnerung zu rufen und das Bewusstsein dafür stärken, dass Frieden ein fragiler Zustand ist, der geschützt und gepflegt werden muss. Ausgehend von verschiedenen Konzepten und Definitionen des Friedens spürt sie dem Verhältnis von Frieden und Judentum, Politik, Krieg, Feminismus, Dialog und Gerechtigkeit nach und erzählt anhand von ausgewählten Objekten und künstlerischen Arbeiten vom Einsatz für den Frieden und gelebter friedlicher Praxis. Dabei stehen jüdische Perspektiven im Vordergrund.

Basierend auf der Ausstellung “Frieden” des Jüdischen Museums Wien (kuratiert von Adina Seeger und Tom Juncker) wurde die Augsburger Adaption durch den 80. Jahrestag des Endes des Zweiten Weltkriegs und das 375-jährige Jubiläum des städtischen Hohen Friedensfests angestoßen. Sie gibt deshalb auch Einblicke in das Engagement für den Frieden in Deutschland und würdigt die große Bedeutung des Themas für Augsburg.

im LANDSHUTmuseum, bis 27. September 2026

Der freche kleine Kobold mit seinem Rotschopf wird Landshut über viele Monate mit seinem Charme verzaubern. In einer musealen Ausstellung erleben junge und alte Pumuckl-Fans, und alle, die es werden wollen, spannende und unterhaltsame Stunden. In Zusammenarbeit mit dem Pumuckl-Team und der Pumuckl Media GmbH organisieren die Museen der Stadt Landshut ein kulturelles Highlight. Viele Stationen laden zum Zuhören, Zuschauen und Mitmachen ein.
Die drei wichtigsten Kunstschaffenden rund um den Pumuckl werden im Obergeschoss des LANDSHUTmuseums vorgestellt: Ellis Kaut, Barbara von Johnson und Brian Bagnall.
Im KASiMiRmuseum taucht ihr ganz in die Welt des liebenswerten Klabauternachfahren ein. Hättet ihr gewusst, dass er nicht überall "Pumuckl" genannt wurde und nicht immer in gelbem Shirt und grüner Hose in Meister Eders Werkstatt spukte? Doch zu viel sei hier nicht verraten. Ihr werdet von den Exponaten und allen Geschichten begeistert sein und die Eigenheiten des Publikumslieblings auf besondere Weise kennenlernen.

im Deutschen Museum München, bis 30. September 2026

Hitzewellen, Dürren, Extremwetter: Die Erde hat Fieber. Und das ist auch für uns Menschen nicht gesund. Wie eng unser Wohlbefinden mit dem Zustand des Planeten verbunden ist, das zeigt die neue Sonderausstellung in der Eingangshalle des Deutschen Museums. Hier erfährt man – aufgeschlüsselt in die fünf Bereiche Luft, Biosphäre, Wasser, Stoffe und Landschaft – wie unsere Lebensweise auf die Natur wirkt und was passiert, wenn das natürliche Gleichgewicht aus dem Takt gerät. Zugleich werden Ideen, Projekte und Visionen vorgestellt, mit denen sich ein nachhaltiges Miteinander von Mensch und Planet finden lässt. 

Der Zustand der Erde ist besorgniserregend: Von den neun planetaren Belastungsgrenzen, die von einem internationalen Forschungsteam eingeführt wurden, sind mittlerweile schon sieben überschritten. Und die Auswirkungen, die das auf die Menschheit hat, werden immer deutlicher spürbar: Durch die Klimaerwärmung gibt es beispielsweise erwiesenermaßen immer mehr extreme Wetterereignisse.

In den fünf Modulen der neuen Sonderausstellung sind noch viele weitere solcher Beispiele zu finden: vom Ausrotten einer Geierart, das zu einer steigenden Zahl von tödlichen Tollwutfällen führte; von winzigsten Plastikteilchen in der Nahrung oder im Trinkwasser, die Krebs auslösen können; oder von Ernteeinbußen und Hunger wegen des Insektensterbens.  Aber es gibt auch gute Neuigkeiten: An jedem Modul werden Beispiele aus der Praxis vorgestellt, die zeigen, wie man die bestehenden Zustände zum Besseren ändern und eine gute Zukunft aktiv mitgestalten kann, vom Wasserrucksack PAUL über das Solar Gate bis hin zum Cloudfisher.

im Bayerischen Armeemuseum in Ingolstadt, vom 27. Februar bis 4. Oktober 2026

Max Emanuel gilt als einer der wichtigsten Herrscher Bayerns. Mit ihm erlebte der Staat einen immensen Aufschwung: Als er geboren wurde, war das Land noch gezeichnet vom Dreißigjährigen Krieg. Unter dem ehrgeizigen Kurfürsten und begabten Feldherrn Max Emanuel wurde Bayern zu einem Machtfaktor in Europa. Die Dynastie der bayerischen Wittelsbacher hatte Chancen, in die Liga der europäischen Königshäuser aufzusteigen, auch wenn militärische Aufrüstung und extravagante Hofhaltung die Staatskassen massiv belasteten. Allerdings scheiterten seine Ambitionen: Nach militärischen Niederlagen verlor Max Emanuel sogar die Kurwürde und musste für fast zehn Jahre ins französische Exil. Nur die Gleichgewichtspolitik der europäischen Großmächte brachte ihm Land und Rang zurück. Max Emanuel gab nicht auf, er inszenierte sich selbst als Retter Bayerns, als erfolgreicher Feldherr und Barockfürst nach dem Vorbild des französischen Sonnenkönigs, Ludwigs XIV.
Letztlich war dies erfolgreich, seine riskante Politik und ihre katastrophalen Folgen wurden fast vergessen – das Bild des siegreichen „Türkenbezwingers“, des Begründers der Bayerischen Armee sowie des kunstsinnigen Herrschers und Bauherr prachtvoller Schlösser überstrahlt bis heute alles.  
Ergänzt durch hochkarätige Leihgaben werden bekannte und unbekannte Bestände des Bayerischen Armeemuseums gezeigt, die ein vielfältiges Bild der „Legende“ Max Emanuel, ihrer Selbstdarstellung, ihrer Ambitionen, aber auch des höfischen Lebens zeichnen.

 

im tim – Staatliches Textil- und Industriemuseum Augsburg, vom 17. April bis 25. Oktober 2026

Die Schau ist die erste museale Retrospektive zur Couture von Talbot Runhof. Sie beleuchtet die kreativen Quellen des Designer-Duos, die unverwechselbare Designsprache und die besondere Rolle, die das Mode-Label in der internationalen Fashionlandschaft spielt.

Die beiden Münchner Modeschöpfer Johnny Talbot und Adrian Runhof gehören zu den wenigen deutschen Designern, die mit ihren Kreationen mehr als zwei Dutzend Male auf der Pariser Fashion Week präsent waren. Gefeiert vor den Augen der Weltpresse machten ihre 25 Shows deutlich, wofür ihre beeindruckenden Entwürfe stehen: Opulente Eleganz, handwerkliche Präzision und die Kunst, besondere Momente sichtbar zu machen. Ihre Kreationen laden dazu ein, Schönheit zu erleben, Individualität und Selbstbewusstsein auszudrücken und das Leben zu feiern: Raffinierte Draperien, außergewöhnliche Silhouetten, kraftvolle Farben, Schwarz-Weiß- Optiken, florale oder grafische Muster -  die Designs des Duos formen den Körper und eröffnen »good times« für alle, die sie tragen. Jedes Kleid macht aus einem Anlass ein Ereignis.

Musik, Film, Kunst, gesellschaftliche Entwicklungen und inspirierende Persönlichkeiten fließen ebenfalls in die Arbeiten von Talbot Runhof ein. Die Haltung ist klar: offen, empathisch und verantwortungsbewusst. Talbot Runhof feiert Vielfalt und hinterfragt Konventionen – ohne moralischen Zeigefinger, aber mit Stil.

im Schloßmuseum Murnau, vom 26. März bis 1. November 2026

Paul Klee wurde innerhalb der Künstler und Künstlerinnen des Blauen Reiter stets eine Sonderstellung zugesprochen. Im Dialog mit Gemälden von August Macke, Robert Delaunay, Franz Marc, Wassily Kandinsky und Gabriele Münter wird Klees enge Verbundenheit mit dem Künstlerkollektiv um den Blauen Reiter deutlich und seine Position zwischen Inspiration und künstlerischer Eigenheit nachvollziehbar.

Zum 30-jährigen Bestehen des Museums übergab die KK-Stiftung Murnau 2023 dem Schloßmuseum Murnau seine Blaue Reiter-Sammlung als Dauerleihgabe. Die Werke, die aus dem engen Kontext der legendären Murnauer Malaufenthalte von Gabriele Münter, Wassily Kandinsky, Marianne von Werefkin und Alexej von Jawlensky zwischen 1908 und 1910 stammen und wie die Arbeiten von Franz Marc, August Macke, Heinrich Campendonk und Alfred Kubin unmittelbar in Beziehung zu den Ereignissen um die Redaktionssitzungen und die Herausgabe des Almanachs “Der Blaue Reiter” 1911 stehen, zählen zu den Hauptwerken des deutschen Expressionismus. Das Ehepaar, das seine Blaue Reiter-Sammlung in die KK-Stiftung überführt hat, stellt für diese Sonderschau zusätzlich ausgewählte Arbeiten aus seiner Paul Klee-Sammlung zur Verfügung.
 

im Lokschuppen Rosenheim, vom 19. März 2026 bis 1. August 2027

753 vor Christus: Rom schlüpft aus dem Ei. Aus einem kleinen Dorf am Tiber wächst eines der größten Imperien der Weltgeschichte: das Römische Reich. Aus ungewohnter Perspektive erzählt der Lokschuppen von dessen Menschen und ihren Identitäten. Bürger und Händlerinnen, Legionäre und Landwirte, Kinder und Kaiser, Götterverehrerinnen oder Gladiatoren. Persönlich, eindringlich und nah. 

Eine lebendige Mitmachausstellung zeichnet das Bild eines Alltags zwischen Luxus und Lebensschicksal. Über 500 faszinierende Originale laden zum Staunen ein – von spektakulären Schatzfunden bis hin zu Dingen des täglichen Lebens. Der wahre Schatz aber liegt in ihren Geschichten über Begegnung, Wandel und Verschmelzung. Wer genau hinsieht, erkennt: Die Spuren der Vergangenheit führen direkt ins Heute.

Die Ausstellungsempfehlungen sind kuratiert von Nathalie Schwaiger und Bianca Faletti, Infopoint Museen & Schlösser in Bayern. Die Ausstellungstexte basieren auf den Pressetexten der jeweiligen Museen und Ausstellungshäuser.